In Cefalù ist es Zeit für „Marea“, die Theaterreihe mit freiem Eintritt, die von der Stadtverwaltung von Cefalù gefördert wird.
Die Aufführungen, die im Stadttheater Cicero stattfinden, stehen unter der künstlerischen Leitung von Santi Cicardo.
Das Programm:
Los geht es am 16. Februar um 19 Uhr mit „Polifemo innamorato“, von und mit Giovanni Calcagno, Musik und Gesang von Puccio Castrogiovanni und Außenblick von Alessandra Pescetta. Eine mythische Geschichte, erlebt von Figuren, die in den körperlichen Marionetten von Bianca Bonaconza wieder lebendig werden. Die Erzählung verwebt sich mit der getanzten Aktion junger Tänzerinnen und Tänzer. Am 1. März landen Luca Comastri, Massimo Macchiavelli, Tania Passarini und die Fraternal Compagnia Aps mit „Masquerade Mask“ im Theater. Die Aufführung ist eine Hommage an alle Figuren der traditionellen italienischen Theaterkultur: vom alten venezianischen Kaufmann Pantalone über die Diener, vom Dottore bis zu den Capitani, Adligen und Liebenden. Die Figuren behandeln mit ihren Streichen und ihrem Witz grundlegende gesellschaftliche Themen: die Macht der Liebe, die Liebe zur Macht, den Hunger und das Elend der weniger Glücklichen sowie die Magie, die unerlässlich ist, um ihr Leben zum Besseren zu wenden.
Der dritte Termin ist am Samstag, 15. März, mit „Arte_Mi_Sia. Inchiesta sul bello e l’osceno“ von Santi Cicardo, mit Enrica Volponi Spena und Francesco Gulizzi, Officine Teatrali quintArmata/Casa Teatro, Video- und Klangräume von Leonardo Bruno, Requisiteure Manuela D’Amico und Francesco Gulizzi. Es ist der 14. Mai 1612, als halb Rom in die düsteren Säle der Inquisition strömt, zum lang erwarteten Tag des Urteils über die Anzeige, die der Vater von Artemisia Gentileschi, einer jungen und brillanten Künstlerin, bei Papst Paul V. erstattet hat. Im feuchten, dunklen Saal von Tor di Nona hallen die Worte von Orazio Gentileschi in den Köpfen aller wider: „Agostino Tassi hat meine Tochter Artemisia entehrt und sie zu wiederholten fleischlichen Handlungen gezwungen, die auch mir schadeten, Orazio Gentileschi, Maler und Bürger Roms, armer Kläger, sodass ich nicht den gerechten Verdienst aus ihrem Talent als Malerin ziehen konnte.“ In einer Umgebung, die an ein Tonstudio erinnert, studieren zwei Schauspieler die wichtigsten Stationen der Geschichte der Malerin und zeichnen sie nach, bis sie sich mit den Figuren identifizieren, die sie in den Seiten der Prozessakten entdecken.
Am 12. April ist „Accamora. Ovvero tutto su mia madre“ an der Reihe, von Paolo Mannina, mit Paolo Mannina, Luigi Maria Rausa, Chiara Muscato, Babel/Mediterranea Antartica/Teatro L’Idea. „Accamora“ erzählt von den paradoxen und zuweilen surrealen Dynamiken einer sizilianischen Familie, die durch die hartnäckige Liebe einer verwitweten, von ihren Kindern vernachlässigten Frau zusammengehalten wird und inmitten der Erinnerungen an eine verlorene, nie wiedergefundene Zeit lebt. Im Mittelpunkt des Stücks steht eine mediterrane Mutter, in diesem Fall eine sizilianische, doch sie könnte auch Spanierin oder Tunesierin, Griechin oder Araberin sein, der Archetyp aller Mütter: Mutter Natur, Mutter-Vater, Muttersprache, Mutter-Essen, Mutter-Kultur; und ihre Kinder: Francesco, ein angehender Künstler, der ständig vor ihr flieht, und Aurora, ewig verlobt und mit einem Geheimnis, das es zu hüten gilt. Im Hintergrund die sizilianische Provinz, in der Altes und Neues in einem prekären Gleichgewicht nebeneinander bestehen. Ein unwiderstehlicher Familientanz mit einem Crescendo aus Komik und Drama, in dem jede Figur zwischen sich selbst und dem Anderen, Vergangenheit und Gegenwart, Wahrheit und Lüge, Liebe und Lieblosigkeit hin- und herschwankt.
Der vorletzte Termin ist „La Fabbrica degli Stronzi“ am Samstag, 10. Mai, mit Tommaso Bianco, Francesco d’Amore, Luciana Maniaci und Maurizio Sguotti, Compagnia Maniaci d’Amore. Eine Aufführung, die aus der Begegnung zweier junger Compagnien entstanden ist, der ligurischen Kronoteatro und der Turiner Gruppe Maniaci d’Amore, die zu den aktivsten der unabhängigen italienischen Szene zählen. Unterschiedlich, aber verbunden durch einen schonungslosen Blick auf die Wirklichkeit, haben die beiden Theatergruppen „La Fabbrica degli Stronzi“ geschaffen. Ein Titel, der natürlich nicht unbemerkt bleibt, für eine Geschichte, die das Publikum in eine hysterische und kleinliche Welt führt, die ausschließlich aus Opfern besteht. Eine Welt, in der die Schuld für jedes Leid, jede Frustration und jedes Unglück stets jemand anderem zugeschrieben wird: Und gibt es keinen Verantwortlichen, wird einer erfunden. Mit bitterbösem Humor und einigen Funken Zärtlichkeit untersucht die Aufführung in drei Bildern: das Paar, die Familie und die Gruppe. Die ganz zeitgenössische Lust, sich nicht in denen wiederzuerkennen, die handeln, sondern in denen, die erleiden, also der volkstümliche Wettbewerb, wer in der Hölle, die die anderen sind, am meisten brennt. Das ließe sich als „Opferparadigma“ bezeichnen, das heute so tief in der Psychoanalyse, in den Medien, in der Familie und in unserer Art, die Welt zu bewohnen, verwurzelt ist. Vier Schauspieler bewältigen einen Wechsel von Figuren und erwecken unglückliche, wütende Männer und Frauen zum Leben, die ihrer Frustration keinen Namen geben können. Sie machen daher Mütter, Väter, Partner verantwortlich, aber auch die Nachbarn gegenüber, Kollegen, Sitznachbarn in der Straßenbahn und Hundebesitzer, die den Kot nie aufsammeln. Das Universum verschwört sich offensichtlich, ihnen das Leben zu vergällen. Aufrecht hält sie ihr eigenes Gefühl, geschädigt und beleidigt worden zu sein. Der schwebende, surreale Stil der „Maniaci d’Amore“ verbindet sich so mit dem scharfen, bitteren Stil von Kronoteatro zu einer originellen Arbeit, die ein interessantes Kapitel der neuen italienischen Theaterszene markiert.
Den Abschluss der Reihe bildet Ninni Bruschetta mit „Il mio nome è Caino“ von Claudio Fava. Wer ist Kain? Urbild aller Verrätereien und Gewalttaten, erster Mörder, den die Geschichte zur Verkörperung absoluter Gewalt erhoben hat: Kain ist das Böse. Oder, heute, Kain könnte jeder sein, einer von uns, dem durch Schicksal oder Entscheidung das „Handwerk“ des Mörders zugefallen ist. Claudio Fava versucht, diesen Kain unserer Zeit sprechen zu lassen, einen skrupellosen Mafia-Auftragskiller. Ohne Rechtfertigungen oder Reue. Kain Stimme und Körper verleiht Ninni Bruschetta, beim breiten Publikum beliebt für seine lebendige Präsenz in Kino und Fernsehen und zugleich ein höchst feinsinniger und eindringlicher Theaterschauspieler. Mit Bruschetta offenbart sich der Protagonist dieser Erzählung als ein Mann, der sich selbst und seinem Schicksal treu ist, bis er ahnt, dass irgendwo in der Stadt Abel wartet, der Andere seiner selbst, damit sich das Opfer vollziehen kann. Ninni Bruschetta auf der Bühne begleitet die Komponistin und Dirigentin Cettina Donato am Klavier, mit einer lebendigen musikalischen Präsenz, die Kain stützt, improvisiert, begleitet, antreibt und drängt, zu erzählen und sich selbst zu erzählen.
„Zusammen mit Cosa porta il vento“, so Bürgermeister Daniele Tumminello, „machen wir mit Marea der Stadt eine weitere Reihe zugänglich. Eine Möglichkeit, das kulturelle Angebot des Teatro Cicero noch vielfältiger zu gestalten, das darauf abzielt, Ausdrucksformen des zeitgenössischen Theaters zu fördern und das von der Stadtverwaltung finanzierte Programm bereichert.“
Alle Aufführungen beginnen um 19 Uhr. „Marea“ wurde in Zusammenarbeit mit Officine Teatrali quintArmata und Latitudini – Rete Siciliana di drammaturgia contemporanea realisiert.
