À Cefalù, place à « Marea », le cycle théâtral en entrée libre organisé par l’administration communale de Cefalù.
Les spectacles, accueillis au théâtre communal Cicero, sont placés sous la direction artistique de Santi Cicardo.
Voici le programme :
Le coup d’envoi sera donné le 16 février à 19h avec « Polifemo innamorato », de et avec Giovanni Calcagno, musiques et chants de Puccio Castrogiovanni et regard extérieur d’Alessandra Pescetta. Une histoire mythique vécue par des personnages qui revivent dans les corps des marionnettes corporelles de Bianca Bonaconza. Le récit s’entrelace avec l’action dansée des jeunes danseurs. Le 1er mars, Luca Comastri, Massimo Macchiavelli, Tania Passarini et Fraternal Compagnia Aps débarqueront au théâtre avec « Masquerade Mask ». Le spectacle est un hommage à tous les personnages de la culture théâtrale traditionnelle italienne : du vieux marchand vénitien Pantalon aux serviteurs, du Docteur aux Capitaines, aux nobles et aux amoureux. Les personnages, avec leurs farces et leurs reparties, abordent des thèmes sociaux fondamentaux : le pouvoir de l’amour, l’amour du pouvoir, la faim et la misère des moins chanceux et la magie, essentielle pour changer leur vie en mieux.
Troisième rendez-vous le samedi 15 mars avec « Arte_Mi_Sia. Inchiesta sul bello e l’osceno » de Santi Cicardo, avec Enrica Volponi Spena et Francesco Gulizzi, Officine Teatrali quintArmata/Casa Teatro, environnements vidéo et sonores de Leonardo Bruno, accessoiristes Manuela D’Amico et Francesco Gulizzi. Nous sommes le 14 mai 1612 : la moitié de Rome accourt dans les sinistres salles de l’Inquisition pour le jour tant attendu du jugement sur la plainte déposée auprès du pape Paul V par le père d’Artemisia Gentileschi, jeune et brillante artiste. Dans la salle humide et sombre de Tor di Nona, les paroles d’Orazio Gentileschi résonnent dans l’esprit de chacun : « Agostino Tassi a défloré ma fille Artemisia et l’a forcée à des actes charnels répétés, qui m’ont aussi porté préjudice, à moi, Orazio Gentileschi, peintre et citoyen de Rome, pauvre plaignant, au point que je n’ai pu tirer le juste gain de son talent de peintre. » Dans un décor qui rappelle un studio d’enregistrement, deux acteurs étudient et retracent les étapes fondamentales de l’histoire de la peintre, jusqu’à s’identifier aux personnages qu’ils découvrent dans les pages des actes du procès.
Le 12 avril, c’est le tour de « Accamora. Ovvero tutto su mia madre », de Paolo Mannina, avec Paolo Mannina, Luigi Maria Rausa, Chiara Muscato, Babel/Mediterranea Antartica/Teatro L’Idea. « Accamora » raconte les dynamiques paradoxales et par moments surréalistes d’une famille sicilienne, tenue ensemble par l’amour tenace d’une femme veuve et négligée par ses enfants, qui vit au milieu des souvenirs d’un temps perdu et jamais retrouvé. Au centre de la pièce, une mère méditerranéenne, en l’occurrence sicilienne, mais qui pourrait être espagnole ou tunisienne, grecque ou arabe, archétype de toutes les mères : mère nature, mère-père, mère-langue, mère-nourriture, mère culture ; et ses enfants : Francesco, aspirant artiste en fuite constante loin d’elle ; et Aurora, éternelle fiancée avec un secret à garder. En toile de fond, la province sicilienne où l’ancien et le nouveau cohabitent dans un équilibre précaire. Un irrésistible bal de famille, avec un crescendo de comique et de drame, où chaque personnage évolue en équilibre entre lui-même et l’autre, passé et présent, vérité et mensonge, amour et désamour.
Avant-dernier rendez-vous avec « La Fabbrica degli Stronzi », le samedi 10 mai, avec Tommaso Bianco, Francesco d’Amore, Luciana Maniaci et Maurizio Sguotti, Compagnia Maniaci d’Amore. Un spectacle né de la rencontre entre deux jeunes compagnies, la ligure Kronoteatro et le groupe turinois Maniaci d’Amore, parmi les plus actifs de la scène indépendante italienne. Différentes l’une de l’autre, mais réunies par un regard impitoyable sur le réel, les deux troupes ont créé « La Fabbrica degli Stronzi ». Un titre qui, évidemment, ne passe pas inaperçu, pour une histoire qui emmène le spectateur dans un monde hystérique et mesquin, fait exclusivement de victimes. Un monde où la faute de toute souffrance, frustration et malheur est toujours attribuée à quelqu’un d’autre : et s’il n’y a pas de responsable, on en invente un. Avec un humour livide et quelques lueurs de tendresse, le spectacle explore trois tableaux : le couple, la famille et le groupe. Le goût tout contemporain de se reconnaître non pas dans celui qui agit, mais dans celui qui subit, c’est-à-dire la compétition populaire à qui brûle le plus dans l’enfer que sont les autres. Voilà ce que l’on pourrait appeler le « paradigme victimaire », si profondément ancré aujourd’hui dans la psychanalyse, les médias, la famille, notre façon d’habiter le monde. Quatre acteurs enchaînent un défilé de personnages, donnent vie à des hommes et des femmes malheureux, en colère, qui ne savent pas nommer leur frustration. Ils mettent donc en cause les mères, les pères, les petits amis, mais aussi les voisins d’en face, les collègues, les voisins de siège dans les tramways, les propriétaires de chiens qui ne ramassent jamais les crottes. L’univers conspire manifestement pour leur rendre la vie amère. Ce qui les maintient debout, c’est leur propre sentiment d’avoir été lésés et offensés. Le style suspendu et surréaliste des « Maniaci d’Amore » s’associe ainsi à celui, abrasif et amer, de Kronoteatro, dans une œuvre originale qui marque un chapitre intéressant de la nouvelle scène théâtrale italienne.
Le cycle se clôt avec Ninni Bruschetta dans « Il mio nome è Caino », de Claudio Fava. Qui est Caïn ? Nom archétype de toutes les trahisons et de toutes les violences, premier meurtrier consacré par l’histoire pour incarner la violence absolue, Caïn est le mal. Ou bien, aujourd’hui, Caïn pourrait être n’importe qui, l’un d’entre nous, à qui est échu, par destin ou par choix, le « métier » d’assassin. Claudio Fava tente de faire parler ce Caïn de notre temps, un tueur à gages mafieux sans scrupules. Sans justifications ni repentirs. C’est Ninni Bruschetta qui donne voix et corps à Caïn, aimé du grand public pour sa présence vive au cinéma et à la télévision, et en même temps acteur de théâtre extrêmement raffiné et incisif. Avec Bruschetta, le protagoniste de ce récit se dévoile comme un homme fidèle à lui-même et à son destin, jusqu’à ce qu’il pressente que quelque part dans la ville se trouve Abel, l’Autre de lui-même, qui l’attend pour que le sacrifice s’accomplisse. Sur scène, Ninni Bruschetta est accompagné par la compositrice et cheffe d’orchestre Cettina Donato, au piano, avec une présence vivante de la musique qui soutient, improvise, accompagne, pousse et presse Caïn de raconter et de se raconter.
« Avec Cosa porta il vento – déclare le maire Daniele Tumminello – nous rendons accessible à la Ville un autre cycle avec Marea. C’est une façon de rendre encore plus plurielle l’offre culturelle du théâtre Cicero, qui vise à valoriser les expressions du théâtre contemporain et enrichit la programmation financée par l’administration communale ».
Tous les spectacles commenceront à 19h. « Marea » a été réalisé en collaboration avec Officine Teatrali quintArmata et Latitudini – Rete Siciliana di drammaturgia contemporanea.
