In Cefalù ist es Zeit für „Marea“, das Theaterfestival mit freiem Eintritt, das von der Stadtverwaltung von Cefalù veranstaltet wird.
Die Aufführungen, die im Stadttheater Cicero stattfinden werden, werden unter der künstlerischen Leitung von Santi Cicardo aufgeführt.
Hier ist das Programm:
Das Programm beginnt am 16. Februar um 19 Uhr mit „Polifemo innamorato” (Der verliebte Polyphem) von und mit Giovanni Calcagno, Musik und Gesang von Puccio Castrogiovanni und unter der Regie von Alessandra Pescetta. Eine mythische Geschichte, die von Figuren erlebt wird, die in den Körpern der Marionetten von Bianca Bonaconza wiederauferstehen. Die Erzählung verwebt sich mit den Tanzbewegungen der jungen Tänzer. Am 1. März kommen Luca Comastri, Massimo Macchiavelli, Tania Passarini und Fraternal Compagnia Aps mit „Masquerade Mask” ins Theater. Die Show ist eine Hommage an alle Figuren der traditionellen italienischen Theaterkultur: vom alten venezianischen Kaufmann Pantaleone über die Diener bis hin zum Doktor, den Kapitänen, Adligen und Liebhabern. Die Figuren behandeln mit ihren Scherzen und Witzen grundlegende soziale Themen: die Macht der Liebe, die Liebe zur Macht, den Hunger und das Elend der weniger Glücklichen und die Magie, die unerlässlich ist, um ihr Leben zum Besseren zu verändern.
Dritter Termin am Samstag, 15. März, mit „Arte_Mi_Sia. Inchiesta sul bello e l’osceno” (Untersuchung über das Schöne und das Obszöne) von Santi Cicardo, mit Enrica Volponi Spena und Francesco Gulizzi, Officine Teatrali quintArmata/Casa Teatro, Video- und Soundkulisse von Leonardo Bruno, Bühnenbildner Manuela D’Amico und Francesco Gulizzi. Es ist der 14. Mai 1612, als halb Rom in die unheimlichen Säle der Inquisition eilt, um den erwarteten Tag des Urteils über die Anzeige zu erleben, die der Vater der jungen und brillanten Künstlerin Artemisia Gentileschi bei Papst Paul V. eingereicht hat. In dem feuchten und dunklen Saal von Tor di Nona hallen die Worte von Orazio Gentileschi in den Köpfen aller wider: „Agostino Tassi hat meine Tochter Artemisia entjungfert und sie zu wiederholten fleischlichen Handlungen gezwungen, die auch mir, Orazio Gentileschi, Maler und Bürger von Rom, armer Kläger, geschadet haben, so dass ich nicht den angemessenen Gewinn aus ihrem Talent als Malerin ziehen konnte”. In einer Umgebung, die an ein Tonstudio erinnert, studieren und verfolgen zwei Schauspieler die wichtigsten Etappen der Geschichte der Malerin und identifizieren sich schließlich mit den Figuren, die sie in den Seiten der Prozessakten entdecken.
Am 12. April ist „Accamora. Ovvero tutto su mia madre” (Accamora. Oder alles über meine Mutter) von und mit Paolo Mannina, Luigi Maria Rausa, Chiara Muscato, Babel/Mediterranea Antartica/Teatro L’Idea an der Reihe. „Accamora” erzählt von den paradoxen und bisweilen surrealen Dynamiken einer sizilianischen Familie, die durch die hartnäckige Liebe einer Witwe zusammengehalten wird, die von ihren Kindern vernachlässigt wird und inmitten der Erinnerungen an eine verlorene und nie wiedergefundene Zeit lebt. Im Mittelpunkt des Stücks steht eine mediterrane Mutter, in diesem Fall eine Sizilianerin, die aber auch Spanierin oder Tunesierin, Griechin oder Araberin sein könnte, ein Archetyp aller Mütter: Mutter Natur, Mutter-Vater, Mutter-Sprache, Mutter-Nahrung, Mutter-Kultur; und ihre Kinder: Francesco, ein angehender Künstler, der ständig vor ihr flieht; und Aurora, ewig verlobt und mit einem Geheimnis, das sie hüten muss. Im Hintergrund die sizilianische Provinz, wo Alt und Neu in einem prekären Gleichgewicht nebeneinander existieren. Ein unwiderstehlicher Familientanz mit einem Crescendo aus Komik und Drama, in dem sich jede der Figuren zwischen sich selbst und den anderen, Vergangenheit und Gegenwart, Wahrheit und Lüge, Liebe und Lieblosigkeit bewegt.
Vorletzter Termin mit „La Fabbrica degli Stronzi” (Die Fabrik der Arschlöcher) am Samstag, 10. Mai, mit Tommaso Bianco, Francesco d’Amore, Luciana Maniaci und Maurizio Sguotti, Compagnia Maniaci d’Amore. Eine Show, die aus der Begegnung zweier junger Theatergruppen entstanden ist, der ligurischen Kronoteatro und der turinischen Maniaci d’Amore, die zu den aktivsten der italienischen Independent-Szene gehören. Die beiden Theatergruppen, die sich zwar unterscheiden, aber einen gnadenlosen Blick auf die Realität teilen, haben „La Fabbrica degli Stronzi” ins Leben gerufen. Ein Titel, der natürlich nicht gleichgültig bleibt, denn die Geschichte entführt den Zuschauer in eine hysterische und kleinliche Welt, die ausschließlich aus Opfern besteht.
Eine Welt, in der die Schuld für jedes Leid, jede Frustration und jedes Unglück immer jemand anderem zugeschrieben wird: Und wenn es keinen Verantwortlichen gibt, wird einer erfunden. Mit bissigem Humor und einem Hauch von Zärtlichkeit untersucht das Stück drei Bereiche: das Paar, die Familie und die Gruppe. Der ganz zeitgenössische Geschmack, sich nicht in denen wiederzuerkennen, die handeln, sondern in denen, die leiden, also der populäre Wettstreit darum, wer in der Hölle, die die anderen sind, am meisten brennt. Das ist es, was man als „Opferparadigma” bezeichnen könnte, das heute so tief in der Psychoanalyse, in den Medien, in der Familie und in unserer Art, die Welt zu bewohnen, verwurzelt ist. Vier Schauspieler wechseln sich in verschiedenen Rollen ab und erwecken unglückliche, wütende Männer und Frauen zum Leben, die ihrer Frustration keinen Namen geben können. Sie machen daher ihre Mütter, Väter, Freunde, aber auch ihre Nachbarn, Kollegen, Sitznachbarn in der Straßenbahn und Hundebesitzer, die nie den Kot ihrer Tiere aufsammeln, dafür verantwortlich. Das Universum verschwört sich offensichtlich, um ihnen das Leben schwer zu machen. Was sie aufrecht hält, ist ihr eigenes Gefühl, verletzt und gekränkt worden zu sein. Der schwebende, surreale Stil von „Maniaci d’Amore” verbindet sich so mit dem abrasiven, bitteren Stil von Kronoteatro zu einem originellen Werk, das ein interessantes Kapitel der neuen italienischen Theaterszene markiert.
Den Abschluss der Reihe bildet Ninni Bruschetta mit „Il mio nome è Caino” (Mein Name ist Kain) von Claudio Fava. Wer ist Kain? Als archetypischer Name für allen Verrat und alle Gewalt, als erster Mörder, der in der Geschichte zur Verkörperung absoluter Gewalt geworden ist, ist Kain das Böse. Oder könnte Kain heute jeder sein, einer von uns, dem durch Schicksal oder eigene Entscheidung das „Handwerk” des Mörders zugefallen ist? Claudio Fava versucht, diesen Kain unserer Zeit zum Sprechen zu bringen, einen skrupellosen Mafia-Killer. Ohne Rechtfertigungen oder Reue. Kain wird von Ninni Bruschetta verkörpert, der vom breiten Publikum für seine lebhafte Präsenz in Kino und Fernsehen geliebt wird und gleichzeitig ein raffinierter und prägnanter Theaterschauspieler ist. Mit Bruschetta zeigt sich der Protagonist dieser Geschichte als ein Mann, der sich selbst und seinem Schicksal treu ist, bis er ahnt, dass irgendwo in der Stadt Abel, der Andere, auf ihn wartet, damit das Opfer vollbracht wird. Ninni Bruschetta wird auf der Bühne von der Komponistin und Dirigentin Cettina Donato am Klavier begleitet, deren lebendige Musik Caino unterstützt, improvisiert, begleitet, antreibt und dazu drängt, zu erzählen und sich mitzuteilen.
„Zusammen mit Cosa porta il vento – sagt Bürgermeister Daniele Tumminello – machen wir mit Marea der Stadt eine weitere Ausstellung zugänglich. Eine Möglichkeit, das kulturelle Angebot des Cicero-Theaters noch vielfältiger zu gestalten, das darauf abzielt, die Ausdrucksformen des zeitgenössischen Theaters aufzuwerten und das von der Stadtverwaltung finanzierte Programm zu bereichern.“
Alle Shows beginnen um 19 Uhr. „Marea“ wurde in Zusammenarbeit mit Officine Teatrali quintArmata e Latitudini – Sizilianisches Netzwerk für zeitgenössische Dramaturgie realisiert.