À Cefalù, c’est l’heure de « Marea », la saison théâtrale à entrée gratuite promue par l’administration communale de Cefalù.
Les spectacles, qui auront lieu au Théâtre communal Cicero, sont placés sous la direction artistique de Santi Cicardo.
Voici le programme:
Le 16 février à 19h, on commence avec « Polifemo innamorato« , de et avec Giovanni Calcagno, musiques et chants de Puccio Castrogiovanni, regard extérieur d’Alessandra Pescetta.
Une histoire mythique vécue par des personnages qui revivent dans les corps des marionnettes corporelles de Bianca Bonaconza. La narration s’entrelace avec l’action dansée de jeunes danseurs. Le 1er mars, Luca Comastri, Massimo Macchiavelli, Tania Passarini et Fraternal Compagnia Aps arrivent au théâtre avec « Masquerade Mask« . Le spectacle est un hommage à tous les personnages de la tradition théâtrale italienne : du vieux marchand vénitien Pantalone, aux serviteurs, du Docteur aux Capitaines, nobles et amants. Ces personnages, avec leurs plaisanteries et leurs réparties, abordent des thèmes sociaux fondamentaux : le pouvoir de l’amour, l’amour du pouvoir, la faim et la misère des plus démunis, et la magie, essentielle pour améliorer leur vie.
Troisième rendez-vous : le samedi 15 mars avec Arte_Mi_Sia. Enquête sur le beau et l’obscène de Santi Cicardo, avec Enrica Volponi Spena et Francesco Gulizzi, Officine Teatrali quintArmata / Casa Teatro, environnements vidéo et sonores de Leonardo Bruno, accessoiristes Manuela D’Amico et Francesco Gulizzi.Nous sommes le 14 mai 1612, lorsque la moitié de Rome accourt dans les sombres salles de l’Inquisition, pour le jour tant attendu du jugement concernant la plainte déposée par le père d’Artemisia Gentileschi, jeune et brillante artiste, auprès du pape Paul V. Dans la salle humide et obscure de Tor di Nona, les mots d’Orazio Gentileschi résonnent dans tous les esprits :
« Agostino Tassi a défloré ma fille Artemisia et l’a contrainte à des actes charnels répétés, préjudiciables aussi pour moi, Orazio Gentileschi, peintre et citoyen de Rome, pauvre plaignant, au point que je n’ai pas pu tirer le juste profit de son talent de peintre ».
Dans un espace évoquant un studio d’enregistrement, deux acteurs étudient et retracent les étapes fondamentales de l’histoire de la peintre, jusqu’à s’identifier aux personnages découverts dans les pages du procès.
Le 12 avril, ce sera le tour de « Accamora. Ou tout sur ma mère« , de Paolo Mannina, avec Paolo Mannina, Luigi Maria Rausa, Chiara Muscato, Babel / Mediterranea Antartica / Teatro L’Idea.
Accamora raconte les dynamiques paradoxales, parfois surréalistes, d’une famille sicilienne tenue ensemble par l’amour obstiné d’une femme veuve, négligée par ses enfants, qui vit entourée des souvenirs d’un temps perdu à jamais. Au centre de la pièce : une mère méditerranéenne, en l’occurrence sicilienne, mais qui pourrait être espagnole ou tunisienne, grecque ou arabe — archétype de toutes les mères : mère-nature, mère-père, mère-langue, mère-nourriture, mère-culture — et ses enfants : Francesco, aspirant artiste en fuite constante, et Aurora, éternelle fiancée avec un secret à cacher. En toile de fond, la province sicilienne, où ancien et moderne cohabitent dans un équilibre précaire. Une irrésistible danse familiale, dans un crescendo de comédie et de drame, où chaque personnage oscille entre lui-même et l’autre, passé et présent, vérité et mensonge, amour et désamour.
Avant-dernier rendez-vous avec « La Fabbrica degli Stronzi« , le samedi 10 mai, avec Tommaso Bianco, Francesco d’Amore, Luciana Maniaci et Maurizio Sguotti, Compagnia Maniaci d’Amore. Un spectacle né de la rencontre entre deux jeunes compagnies — la ligure Kronoteatro et le groupe turinois Maniaci d’Amore — parmi les plus actives de la scène indépendante italienne. Différentes l’une de l’autre mais unies par un regard sans complaisance sur le réel, les deux compagnies ont créé La Fabbrica degli Stronzi. Un titre qui ne passe évidemment pas inaperçu, pour une histoire qui plonge le spectateur dans un monde hystérique et mesquin, peuplé uniquement de victimes. Un monde où la faute de chaque souffrance, frustration et malheur est toujours attribuée à quelqu’un d’autre — et s’il n’y a pas de coupable, on l’invente. Avec un humour noir et quelques éclats de tendresse, le spectacle explore trois tableaux : le couple, la famille et le groupe.Le goût très contemporain de se reconnaître non pas dans celui qui agit, mais dans celui qui subit — la compétition populaire de « qui souffre le plus dans l’enfer que sont les autres ». Voilà ce qu’on pourrait appeler le « paradigme victimaire », si enraciné aujourd’hui dans la psychanalyse, les médias, la famille, notre façon d’habiter le monde.Quatre acteurs incarnent une rotation de personnages : hommes et femmes malheureux, en colère, incapables de nommer leur frustration. Ils accusent donc les mères, les pères, les fiancés, mais aussi les voisins, les collègues, les passagers des tramways, les maîtres de chiens qui ne ramassent jamais les crottes. L’univers conspire visiblement pour rendre leur vie amère. Ce qui les maintient debout : leur propre sentiment d’avoir été lésés et offensés.
Le style suspendu, surréaliste des Maniaci d’Amore se marie ainsi avec celui abrasif et amer de Kronoteatro, dans un travail original qui marque un chapitre intéressant de la nouvelle scène théâtrale italienne.
La saison se clôt avec Ninni Bruschetta dans « Il mio nome è Caino« , de Claudio Fava. Qui est Caïn? Nom archétypal de toutes les trahisons et violences, premier meurtrier consacré par l’histoire à incarner la violence absolue, Caïn est le mal. Ou peut-être, aujourd’hui, Caïn peut-il être n’importe qui, l’un de nous, à qui le “métier” de tueur est revenu par destin ou par choix. Claudio Fava tente de faire parler ce Caïn de notre époque, un tueur mafieux sans scrupules, sans justifications ni repentir. À donner voix et corps à Caïn, Ninni Bruschetta, aimé du grand public pour sa présence marquante au cinéma et à la télévision, mais aussi acteur de théâtre raffiné et incisif. Avec lui sur scène, la compositrice et cheffe d’orchestre Cettina Donato, au piano, dont la présence musicale soutient, improvise, accompagne, pousse et presse Caïn à raconter et à se raconter.
« Avec Cosa porta il vento – déclare le maire Daniele Tumminello – nous offrons à la ville une autre saison avec Marea. Une façon de rendre l’offre culturelle du théâtre Cicero encore plus plurielle, en mettant en valeur les expressions du théâtre contemporain et en enrichissant la programmation financée par l’administration communale. »
Tous les spectacles commenceront à 19h. »Marea », a été réalisée en collaboration avec Officine Teatrali quintArmata et Latitudini – Réseau sicilien de dramaturgie contemporaine.